"Don Quixote（2012)"

 昨日はパリ・オペラ座バレエ・シネマの鑑賞へ。演目は"ドン・キホーテ＠バスティーユ"、ヌレエフ版です。

上映前のバスティーユ内の映像と客席から聞こえてくる音声に「ああ、今度はここにいつになったら行けるんだろう」なんてボンヤリ寂しい気持ちになりました。

昨今はオペラやバレエ、歌舞伎などもこうして映画館で楽しむことができるようになりましたが、これはこれで嬉しいもののやっぱり私は生の方がいいな。ちょっぴりお洒落して出かけたいものね。ハァァァ

https://www.culture-ville.jp/parisoperaballetcinema

「Perfetti sconosciuti（2016）」

リメイクされ続けているイタリア映画がとても面白かった故（ぶっちゃけ具合が好きで）、これまでにフランス版と韓国版も観たものの...公開中の日本版も観たいと行ってみたら...うーん、、、というのが正直な感想。これを初めて観るなら面白いのかなぁぁぁ、珍しく観客が笑っていたし（苦笑）。だけどキャストもいいのに、なんでこうなる？？？って思うんですよね。日本ではないよなーって思うエピソードはそのままなのに、追加して入る謎のコンビーフSTORYいる？などなど（そもそも某事務所のゴリ押しなのか知りませんけど主演って概念いらねーよってことも声だかに言いたい...）

先週末に公開したばかりだからネタバレになるのでコメントは避けますが....この作品の脚本の面白さはぜひ本場もんを観てくださいませ。多分amazon primeでもまだ見れるはず。

フランス：https://youtu.be/Bp1zOsdIGgw

韓国：https://youtu.be/fK8FuiRymO4

日本：https://www.otonanojijo.jp/

"Un homme à la hauteur(2016)"

勝手に"フランス映画祭2021"を開催中。

昨夜の一本は、身長170cmの弁護士女性と136cmの建築家の男性の恋を描いた2016年公開の作品、邦画タイトルは「おとなの恋の測り方（https://movies.shochiku.co.jp/otonanokoi/）」 です（→毎度ながらこの邦題の酷さは何なんだろう...ブツブツ）。パッと見は恋愛映画を装いながら、障害に対しての差別や偏見といったテーマがメインである作品でとてもフランス的。

主人公の義理の父が母親に向かって言い放った言葉、「君は心に障害があるようだね」がとても印象的。どんなに障害に対して理解あることをいったりしていても、人は悲しいかな、自分のことなると受容って低いものです。母親は聴覚に障害を持つ父親に”あなたは見た目は普通だから"なんて言ってしまう。これって実は"（背が低いのと違って）他の人には気づかれないからいいのよ"といった偏見が隠れているという証拠でもあったのかもしれません、だから父は前述のように呆れ気味に彼女に言ったのでしょう、そして少なからず傷ついたはずです。

私自身、若かりしき頃に自分より身長が低い人と付き合っていたことがありますが、ヒールある靴を避けていたなー、とか思い出したりしました。別に相手が何をいったのではないけれど、勝手に気にしていたんでしょうね。と言うか、自分にとってのその気遣いってなんだったんだろ...なんて、今だから思えるのかもな。

一旦別れた二人ではありましたが、、、映画の方はハッピーエンドで良かった♪

"Deux moi -パリのどこかで、あなたと-（2019）"

 
フランスに行けないから、フランス映画へ。

コロナ前の作品ではあるけれど、とっても今っぽい。ゆる〜いつながりの象徴ともいえるSNSが出会いの主流時代になったとしても、実は本当の意味での孤独からは逃れられない。でもでも...一歩だけ踏み出すことによって出会いがあるかもしれないって未来を肯定してくれる。そんな温かなending、よかったです。

主人公の一人、がんの免疫治療の研究者であるメアリーの言葉がとても印象的でした。

「がんは敵ではなく、不均衡の結果です。薬を投与してがん細胞だけではなく周辺臓器まで破壊してしまうのはなんて悲しいことなのでしょうか。免疫力を上げてがん細胞と向きあうことが一番の治療なのです」

これ悩みごとも同じかもしれない、悩みは敵ではないってこと。免疫ががん細胞と向き合うように、悩み事も自分自身で向き合ってみないと解決にはつながらない。自分自身をパワーを高めないといけないってこと、改めて気づかされました。

味わいあるいい映画。始まったばかりです。

https://someone-somewhere.jp/

「ライフ・イズ・カラフル！ 未来をデザインする男 ピエール・カルダン」

泣ける映画でもないというのになぜだか途中から涙が溢れてしまって、自分でもびっくり。。97年間の彼の生き方に感動してしまったのか、過日亡くなってしまった高田賢三さんをスクリーンの中で見つけたからなのか、Miyu-mamaからよく聞いていた彼女の現役時代の苦労と重ね合わせたからなのか。

どこまでもモダンなカルバンの世界。ウーマンリブだけではないけれど、「解放と自由」がキーワードとも言える彼の戦いとチャレンジの記録。そこに日本やソ連、中国という洋服から遅れていた国での展開や、オートクチュールとプレタポルテという当時の常識に対するぶつかり合い、マキシムドパリで受けた仕打ちに対しての買収劇だったり。本当に人生全てがストーリーな人だなーっと。今以上に閉鎖的だった業界での闘い。それをしなやかに受け入れつつも前に進む姿。なんだかとっても元気をいただきました。

余韻を楽しみたくて、ドゥマゴに行ったらフルートとピアノのLiveを行なっていました（https://www.bunkamura.co.jp/magots/topics/2529.html ）。 やっぱり生演奏って幸せです。こんな贅沢時間に感謝だな。

今井アレクサンドル展覧会

長年の友人にお誘いいただいて、昨夜は

今井 アレクサンドル

さんの個展へ。可愛くて見ているだけでHappyエネルギーは与えてくれる作品たちに囲まれて気がつけばニコニコ。ご自身の作品そっくりなアレクサンドルさんの笑顔に触れてニコニコ。いやいや幸せな時間でございました。

ニコニコ太陽に一目惚れして、ついついお持ち帰り決定！！どんな額縁選ぼうかな、なんて考えるだけでワクワクします。出会いは人と人だけじゃないものね。うふふ

温かく素敵な時間と出会いに感謝。 

「行った気になる世界遺産」

 

「コロナ禍ではなかなか旅ができない！！だけどこの手があったか！」と思わせてくれた一冊。全編"妄想"旅行、著者も行ったことがない（苦笑）ので写真ではなくイラストで描かれる世界遺産たち。１つ１つのストーリー（情報ありガイドというよりも小説に近いエッセイ）も短いので、筆者と共に今度はどこを旅するのかしら、なんて気楽に楽しめていい感じに楽しめました。

海外渡航が解禁になったらどこ行こうか、なんて妄想するのも楽しい一冊。

ああ、旅を欲しているのね...っと自覚してしまうジャケ買い購入でした。w

"MINIATURE LIFE展2"

 

SNSで毎日発表されているし、わざわざ会場へ行かなくても"パソコンやスマートフォンで見ればいいじゃん？"なんて考える人もいるかもしれませんが小さな画面だけでは楽しめない田中達也氏（https://miniature-calendar.com/about/） のユーモア溢れる空間に触れ合えて大満足です。これ全く違うんですよ、リアルの大きさ見たら。彼のアイデア...というか視点の広さ、尊敬します。本当すごい！！ああ...私も彼のような視点の幅（いや高低感？）もてる人になりたいなー。

よもやの想像以上に小さいミニチュアの世界に短い時間ではあったけれど魅せられました。ガリバーになった気分でこの世界を楽しんでみましょう。謎解きをしているような気分になりますよっ！！

https://dmdepart.jp/museum/sapporo/miniature_life_2020/

「L'Arabe du futur（未来のアラブ人）」

シリア人の父親とフランス人の母親に生まれた著者（リアド・サトゥフ）が幼い頃のアラブの暮らしの記憶を描いた漫画。フランスでは200万部を超えるベストセラー。彼はカダフィに崇拝する父親の仕事の都合で幼少時代にリビア、シリア、フランスに渡り歩いたそう。これはその時の記録...日本的に言えば"ちびまる子ちゃん"的な記録漫画と言えばわかりやすいかも。友人に勧められて読んでみました。

感想。淡々と描写されるストーリーはじわじわと恐ろしくなりました。あくまで子供視点だからと思ったとしてもやっぱり怖い...というか"残酷"って感じることも多くって。でもそれは彼の罪ではなく、環境だからこその事実描写。もう少しいうなら、真実かどうかもわからないよね。だって、彼は子供だったんだから、そう見えていたけれど違ったのかもしれない。でも彼にとってはリアルだった、、、ってことなのかな。

まだ消化されていないけど。今回、この本に出会えてよかった。どうやら全6巻あるらしくまだ日本では2巻までで（3巻が11月に出るらしい）、ゆっくりと一緒に成長してみたいと思う。当時の自身と絶妙な距離感の大人になった著者に感謝。それが〝未来のアラブ人〟なのかはわからないけれど....。はぁ、世界は広い。
 

「モード後の世界」

 （一応...）アパレル業界に身を置いている私。コロナ禍を通じてモヤモヤしている時に出会ったこの一冊。読み終わって、ポスト・コロナのこの業界に少し希望を見つけられた...いや違うな、、、こういう思いで関わることができたらなんて素敵だろうと思う布石をもらいました。

そして読み始める前には期待していなかったけれど（すいません）この本、ファッションという切り口から生活者視点を眺めた稀有なものだって思ったかな。どちらかといえばビジネス書。だからアパレル業界じゃない人にも"社会学"の一環として読んでもらいたい。すごく興味深い内容でこれまでの世相から導かれたファッション文化の成り立ち（そこに関わる音楽とか政治とかも読み解いています）の視点にいちいち納得しちゃうし、なんだかんだ言って日本人ってファッションが好きだから、そのなんたるかを読み解いてくれていること、心地が良いと思います。発見もいっぱいあったし、面白かったなー。久々に予期してなかったtakeoutいっぱいで嬉しくなったよ。

最近どうにもinput欠乏症で、乱読状態の私。いわゆるリコメン機能をあえて無視して探し回っているのだけどオススメあれば教えてくださいね！！

「透明な夜の香り」

VAKテストってご存知？

”視覚（Visual）聴覚（Auditory）触覚（Kinesthetic）”の頭文字をとった診断テストなのですが、相手が持つ"五感の中でこれら分類のどれかを使ってコミュニケーションをとっているかを知って（相手の世界がよりクリアに見えるようになるから）それにあわせて世界をみてみようよ、ってことが目的だったりします。

私が以前、この診断を受けた時完全なる「視覚優位」だったことを知りました。だから物事を視覚で判断して表現しているようです。

人の顔を名刺とかではなくて印象というか写真のように覚えていたり（そしてそれが記憶が蘇る）、料理のレシピを分量とかではなくてイメージ”ここまで煮詰めたから次の材料投入とか"で覚えていたり（だから、焼いている音がこう変わったらとか全く記憶できない）、一緒に見た映画シーンをセリフでは全く覚えていなくてその前後に何が見えたかとか覚えていたり（だから歌詞とか全く雰囲気でしかわからない）、道音痴が極まりなかったり（地図やら道路、土地の名前が全く記憶にない）、あげたらあげるだけ、、、ああそうなんだーって理由が明確になったりしました。w

ってことで、話戻るとこの一冊。記載はないけれど「絶対嗅覚」をもつ主人の家でひょんなことから家政婦として仕事を始めて心に傷をもつ主人公のストーリー。当然文字ベースの小説ではありますが、嗅覚の表現に脱帽しました。テキストしかないのにイラストが見えるんですよね、いや...色が見えるっていう方が近いかなー。すごく静かで穏やかな言葉遣いだし、テキストに表現されている様々な植物たちの香りとかめちゃめちゃ心地よくて。しばしの余韻に堪能できたのは久しぶりです。

ちなみに私の２次優位は”嗅覚”らしいのですが、そんな香りオタクの私を刺激してくれる素晴らしい一冊でした。もしご興味あれば。

「Dilili à Paris（ディリリとパリの時間旅行）」

実写とアニメーションのコラボ映像という初めてみる表現の美しさに胸が踊る一方で、性差別・人種差別・貧困問題というメッセージの強さに心が震えました。

世紀末を舞台に、モネやルノワール、ロートレックといった画家からパスツール、キュリー夫人などの科学者、エッフェル、プルースト、ドビュッシー、エマ・カルヴェ、サラ・ベルナールなど当時のパリで活躍していた著名人多数出演。「これはあの人だよね」なんて答え合わせしながら楽しみつつも、実は自分が想像していた以上に提示される社会問題が現代に（フランの今に限らず世界的にね）通じるものがあるんだな〜、なんてend rollを見ながら考え込んでしまいました（そもそも、主人公のディリリがパリ博で"展示"されていたところから物語は始まるしね...。実際そういう歴史があったらしいもんね。信じられない）。

世紀末のパリのなんとも言えないアンニュイとした空気感やそこで活躍する人たちにディリリと一緒に出会いながら（そこらへんの感じは「ミッドナイト・イン・パリ」に通じる）、ちょっとした脳内旅行。多様性を受け入れる心や誰かが誰かを虐げる構造に問題提起をした上で、エンターテイメントとしてもハッピーエンドに結ぶべく虐げられた人たちに手を差し伸べた終わり方を描くミシェル・オスロお爺ちゃん監督。素晴らしいです。

ただね、最後の最後のディリリの表情が気になったの。もし観た方、これから観た方でもいいからこの最後のカットの会話しましょー。

パリ好き、アート好き、歴史好き、社会問題への興味を持っている方には是非。まだ始まったばかりです。

オフィシャルサイト：https://child-film.com/dilili/

art de vivre: 「カラヴァッジォ展」@北海道近代美術館

そんなことってあるんかい⁈ 

まさかの作品到着遅延で8枚来日出来てないのだそうな。しかも2枚がカラヴァッジォ‼︎ まじかー😭 しかもイタリア出発前らしくもう無理だろ、だって彼らはバケーション中、、、苦笑。まぁ、次の帰省に到着してることを期待しましょう。。。 

さて展覧会。いやはや色々な意味で面白かった。秀悦なのは、ヤマザキマリさんのイラストで作品横で語られるカラヴァッジォの吹き出しコメント。笑いが止まらないです、、、めちゃめちゃなキャラ設定の台詞がすごすぎ。初めてこんなん観ました。。。 作品としては、個人蔵が多いから見応えあり。特にマグダラのマリアや、珍しい静物画とか興味深かったな。2年前にローマで出会ったバッカスに地元で再会出来たのも最高な気分。よく札幌まで来てくれました！！

なんだかんだ言ってもこれだけ彼の作品を集めたのは素晴らしいです、ああ未着の2枚が悔やまれる😢 弾け気分で顔ハメパネルでメデューサなって、来月帰省までに届いてることを祈りたいと思います。会期は10月14日まで。是非札幌へ。 http://m-caravaggio.jp/

art de vivre: Gustav Klimt（グスタフ・クリムト）

ウィーン世紀末美術を代表する画家といえば、クリムトかエゴン・シーレではないでしょうか。個人的には、金箔画家として売れっ子だったクリムトの影で苦悩していたシーレの方が心惹かれたりする（というか友達になりたい）のですが、上野で開催中の「クリムト展（https://klimt2019.jp/）がヤバい」と何気に耳に入ってきたので、金曜夜の延長観覧に行ってきました。 

クリムトは生涯独身を貫きましたが、子供が14人いると言われています（爆爆爆）。そのほとんどがモデルとなった相手との子。ムンクもそうですが、世紀末を生きた画家はなにやらこういうプロフィールの画家多いですよね。モテない訳ではないし今でいうとイケメンなのだろうけど、結婚には向かない。でも女性への愛が溢れている。まー、いわゆるめんどくせー奴が多かったようです。時代背景もあるということは理解してあえて言ってみますが。。。 

今回の展覧会。日本初公開の大作も来日しているということもあって、想像以上に夜だというのに混んでいました。クリムトのこと日本人、意外に好きだよね。それはやっぱり日本の影響（琳派とか）を多大に受けているってことに起因するのかな。確かに空間の作り方とか「風神雷神図屏風とかイメージできるよね。今回の展示ではそんな紹介もされていて、その影響はこんなところに出てますよ的な説明も。結構丁寧な展示だと思いました。  

とはいえ、おそらくの目玉はベートーベンシリーズ（https://www.youtube.com/watch?v=8-Wi-00cDXQ&feature=youtu.be）の再現。実施の映像紹介が２箇所あって、その後に気づかないくらいちーさく（なんで？？）に第九が会場に流れていました。ええと、、、せっかくならもっとガッツん流してくれてよ、、、と感じた時に、ふと思い出したのは昨年12月にParisで体験した光と映像のコラボ。そうなのよ、再現というか新しいアートにまで昇華するならここまで期待したくなる。なーんて、勝手なリクエストですが。。。💦 

さてさて、最後に秀悦なのは、グッズコーナーでした。金箔を駆使したものやデザインに特化したものなど、気を許すと散財しそうな予感がするくらい制作関係者のノリノリ具合を感じます。財布と相談しつつようやくそこをスルーした時に見つけたのがガチャガチャ（500円／日本オリジナル）！！あああ、やっちまった。だってすごくない？？？１１パターンある中でベートーベンシリーズの中にいる一人の女神、、、、当てちまいました。これ、絶対やってください。 今回の展覧会、東京は7/10まで。楽しんでぇ！！！ 

[展覧会名] クリムト展　ウィーンと日本 1900 
[会　期] 2019年4月23日（火）〜 7月10日（水） 
[開室時間] 午前9時30分～午後5時30分 ※金曜日は午後8時まで（入室は閉室の30分前まで） 
[会　場] 東京都美術館 企画展示室 〒110-0007　東京都台東区上野公園8-36

art de vivire: 「モネ それからの100年 -MONET'S LEGACY 」

新しいアプローチで旧来の画家を再発見するのはとってもワクワクします。モネに影響を受けた画家はとても多いと言われるけれど、この展覧会で紹介されていた作品はhommage（尊敬や敬意）の域を超えていて、何だろう...私にとって新しすぎて（世界の現代アーティストの展示がそもそも多かった）知り得ていない表現にドキドキしました。だから、すごくすごく面白かった〜（この企画のキュレーター誰なんだろう？）。

その中でもとても気になったのが、Louis Caneというフランスのアーティスト。空気に色彩を与えた人。めちゃめちゃ素晴らしかった。残念ながら２次元の世界ではこの素敵さが伝わらないので動画を探してみた（あ、結局２次元だ...）。いや、写真よりは少しだけわかるかも。www

もちろん私もモネは好き。テレビ放映の影響で朝から大行列だったと嘆く皆さまの意見もわかる。見に来たくなる人の気持ちもわかる。でもね、実は今回の見所はモネ自体ではなくて、そこから派生した”空き空き”エリアの方々だったのだって私は思うわけです。だからモネぇぇ〜って見てたら勿体無い。「人がいないエリアを狙え！！」な展覧会でございました！！
会期は9月24日まで。お急ぎくださいませ。
***
会期：2018年7月14日(土)〜9月24日(月・休)
開館時間：午前10時〜午後6時
会場：横浜美術館
https://monet2018yokohama.jp/

認知症(dementia)

「認知症サポーター養成講座」を受講してきた。誰にでも起きうる脳の病気ではあるけれど、それがいわゆる加齢によるボケや痴呆と同一視されてしまい、悲しい思いをしている方が多いことは否めない（その逆も然り）。自分の両親含め、だんだんとそのような年齢や状況にある方と接する機会も多い昨今、良い学びになった。
話を聴きながら、一番合点がいったのは「認知症の人は、自分が何をしたかは覚えていないが、その時、嫌な気持ちになった、怒鳴られたといった感情は覚えている」ということ。例えばゴミの分別を間違えてご近所からクレームをもらったとする。そうするとゴミの分別が悪かった、ということは覚えていないけれど、クレームを言われた時に怖かった、悲しかった、という感情だけが記憶化されるということだ。同じように、道に迷ってしまっていたところを誰かに助けてもらって家に連れて来てもらったとする。その場合、道に迷ったという事実は忘れてしまうけれど、優しくしてもらった、一緒におしゃべりをして楽しかった、という感情は残るということ。これは、年齢を重ねた人、病にかかっている人にも共通する傾向であると思う。事実ではなく、人には感情が残るということ。子供のいじめもそうだね。
区のボランティア仲間からお誘いいただいて受講する機会をいただきましが、これからの時代みんながサポーターであるといいな、と思う。ましてや昨日のような大きな地震が起きた時など、周囲の理解や助けが一番重要だものね。
http://www.caravanmate.com/

art de vivre; Impressionists in London - French Artists in Exile 1870-1904 -

昨夜はMie先生の夏最後の講義。テーマは"Brexit"をアート視点からというもの。来年3月のことなんだもんなぁ...。あの投票が2016年の6月の出来事だったと思い返すと早いなぁと思う反面、直前になっている今、日本ではあまり話題になってもいないってのも確か。EC諸国ではどうなんだろう。

そして全く知らなかったこと、普仏戦争でParisが多大なる被害を受ける戦場となっていたこと。それによって多くのアーティストがLondonに逃亡していたということ、しかもNo Visaで...これって今の時代にEU脱退を決めたことによって「移民や難民を受け入れたくないんだろ？」って叩かれているイギリスって国を改めて考えるとどうなんだろ？受け入れた歴史ある...よね？

そしてその難民となって30代の時にイギリスに受け入れてもらっていたモネ。だからモネは晩年にあんなにウエストミンスターを描いていたんだーっとか、始めたわかった。60歳すぎたおじいちゃんだもの...そりゃ懐古的になるよな。

大規模な展覧会は大体５年くらい前に計画するので、そういう意味ではこの展覧会を企画した段階で、よもやイギリスがEUを離脱するなんて誰も思っていなかっただろう。そういう勘とかセンスとか、テートモダンって奴はやっぱりすごいんだと思う。そんなことを改めて教わった昨日の時間。ああ、やっぱりアートは面白い。
https://www.tate.org.uk/…/ey-exhibition-impressionists-lond…

art de vivre ; ブリューゲル展

東京で見逃してしまったので、早起きして芸森まで参りました。個人蔵のオンパレードで100点以上、もしかしたら私が生きてる間にもうこんなにブリューゲル一家をまとめて観れる機会なんてないんじゃないんだろうか。パパブリューゲルが亡くなって450年だというし、記念的に頑張ったのかな。ともあれ見応え感、満足感が凄まじいです。
北方ルネサンスどっぷりの150年間にも及ぶブリューゲルブランドの栄華ともいうのでしょうか、真反対なイタリア人とのコラボやらお花や昆虫に傾倒したり、北方らしく皮肉や理屈めいていたり細かな世界が面白かった。ゆっくり観れて札幌で訪れて正解でした。
さぁ、屋外美術館の彫刻観ながら散歩しようと。
https://artpark.or.jp/tenrankai-event/brueghel/

art de vivre; 「建築の日本展：その遺伝子のもたらすもの」

大学で建築を学ぶ学生は、まず日本の歴史について勉強するのだそうです。他の工学部系学科、例えば理工だったり電気だったりシステム工学だったりといった学生は、歴史ではなく未来や"今"にフォーカスするんだって。

今回は"建築な友"に説明をしてもらいながらこの展覧会を観ることができたので、建築にとって歴史や気候、文化がいかに大切なものであるのか、そしてどれだけ哲学的な思想の中で自然と向き合うものであるのかなど、その技術的な説明のサポートを受けながら色々考えることができました。いやー、本当興味深かった。

西洋建築と日本建築は何が違うのか、技術なのか表現なのか、閉鎖なのか浸透なのか。最近ちょうど日本人というのはビジュアル表現ではなく、言葉の表現に長けていたのかなぁなんて漠と考えいたのだけど、展覧会を回りながら、いや違うぞ、立体表現だったのか？とかも悶々と考えてみた。結論こそはでないけど、歴史に紐づいているってことは十分理解した。うん、面白い。

さて結構ながい期間でやっていた展示ですが、いよいよ会期は来月17日まで、１ヶ月となりました。ご興味ある方はぜひ。展示会場はゆったりしているから、見易いです。
日程：2018年4月25日〜9月17日
https://www.mori.art.museum/…/japaninarchitecture/index.html

art de vivre: 風俗画を見ながら、なぜ漫画とアニメが日本の代名詞になったのか考えてみた。

西洋美術史をたどって行くと、東インド会社設立などによってめちゃめちゃバブっていた17世紀のオランダで好んで描かれていた絵画ジャンル。掘り続けてみることによって世にも愉快で奥深い世界に導かれます。はい、毎度私が茶化しております北方ルネサンスな方々です。w

昨夜は春に訪れたオランダで会ってきたそんな風俗画をテーマに帰国中の先生のclassを受けてきました（脱線ながら先生と「あの時のホワイトアスパラ美味しかったねー」とか話し込んじゃったりして...苦笑）
毎度思うのですが、風俗画ってボケーっと見ているだけで面白いんですよね。描かれている謎を発見する喜びとでもいうのでしょうか。自国の名産品を入れたり、俺金もってんだぜ的にさりげなく調度品やら建築物を自慢しちゃったり、カルバン派プロテスタントであるが故の"女性とは"的な説教垂れメッセージを入れ込んだり、本当めんどくさい。だけど嘘がない。21世紀を生きている現代の私たちにとってもああああああああ、って思うことが実はいっぱい共有できてるってすごくないですか？
クソ高い家具の上にこれまたクソ高いツボとか乗せちゃってるとかってさ〜、地震もないしオランダ人でかいもんなーとか思うわけですよ。家具一つ見ても、何せごつくてでかいの作っているんだけど、細かな掘りの技巧とかは凄まじかったり高価な黒石とか使っちゃってるんだよね（ちなみにこれが、イタリア行くと技術というよりカラフルになるし、フランス行くとブルボン朝なキラキラ光る取手とかになる）。

そんなことを思いながらもう少しだけ考えてみると、当時のオランダ人にとって絵画は"メディア"であって、時空を超えて自分たちの生活を私たちに知らせてくれているのかもしれないな、と思う。自己表現とでもいうのかな。同じ西洋でもイタリアやフランスもそれもあるかもだけど、家具の例から推察するしかないというか....そもそもこの17世紀になってもイタリアでは宗教画を描いて頭に輪っか乗せてるし、実のところはわからないよね。だって、残ってないんだもん。じゃあ、日本人は？

日本にとっては、西洋のようなビジュアルの世界ではなくて、言葉の世界が表現方法だったのかもしれない。俳句や短歌といったものは、海外にはない文化であり、素晴らしい表現方法であり、そこには生活や四季がある。だけど世界的には全くをもってメジャー級ではないのはなぜか。だって言語文化が違うんだもんね。だからビジュアル重視で彼らにとって理解しやすかった「漫画やアニメ=日本の代名詞」と捕らえやすかったのかもなんて。考えすぎかしら？