「ドレスデン国立古典絵画館所蔵 -フェルメールと17世紀オランダ絵画展-」

2015年11月にドレスデンいるこの娘に会いに行った時は、当然修復前。久しぶりに再会した彼女はちょっと若返ったような、不思議な印象でした。話題の"キューピット"は想像以上にデカくてびっくり。下手したら彼女より大きくないかしら？笑

フェルメールだけでなく、レンブラントやライスダール等のオランダ画家たちも一緒に来日しています。私の大好きな北方ルネサンスを受けたオランダ画家たちは、やはり緻密な表現（レースとか毛布、絨毯とかすごいぞ！！）をしていて双眼鏡持参したらより楽しめるかもしれません。

日本のフェルメール人気もあってめちゃ混んでいましたが、修復作業について紹介されている2階フロアはぜひ時間をかけて見たいところです。平日午前中か閉館前が狙い目かもしれません。

https://www.dresden-vermeer.jp/

私は札幌でもう一回観ちゃうもーん♪

https://www.uhb.jp/event/dresden-vermeer/

「メルケル 世界一の宰相」

世界経済フォーラムが2021年に出した男女格差をはかる"ジェンダー・ギャップ"指数。日本は156カ国中120位、政治ジャンルに至っては147位という燦々たる結果でした。

昨年16年続いた政権から退任した独のメルケル元首相。彼女の生い立ちから近年の辛酸を嘗めたる政権運営までを綴った一冊を機会あって読みながら、改めて素晴らしい女性政治家であったことを再認させていただきました。決して派手なパフォーマンスや美麗字句を並べるようなスピーチを好まず、行動を持って示していく。粘り強く人間関係を構築していく。本書に出てくるプーチンやトランプとの交渉姿は感動的でもありました。

2019年5月30日のハーバード大学卒業式で行われたメルケル首相のスピーチ（https://youtu.be/TH9lvz178UA） は、ドイツ国内では決して見せない感情溢れる姿を垣間見ることもできました。だけど拍手にどう対応していいかわからない表情をしながらついつい遮断して話始めてしまう彼女の不器用さ加減もたまらなかったな。

はてさてしかし。メルケルという政治家のいなくなってしまった世界は何やらきな臭い状態にあっという間に突入。今更ながら彼女の偉大さを感じずにはいられません。

https://books.bunshun.jp/ud/book/num/9784163914732

「メトロポリタン美術館展 - 西洋絵画の500年-」

 "メトロポリタン美術館"というは国立でも市立でもなく、いまだ理事会が運営する美術館であることにまず驚き。また設立の背景には、資産家の息子 J.P.モルガンが大きく関与していて、1900年初頭に議会に圧力をかけ（政治家に親戚がいるとこういうことするのね。

）、"国外から持ち込む美術品への 関税を廃止させた後"で、自身のイギリスの邸宅からアメリカへ運び込んだ作品たちがコレクションの40%近くのボリュームを占めているのだそう。

恐ろしい。それ故に、欧州コレクションがこんなにもアメリカで所蔵されているってことなのかってことを改めて実感するくらいの素晴らしい作品がいっぱいで見どころ満載でした。

フラ・アンジェリコ、ラファエロ、クラーナハ、ティツィアーノ、エル・グレコから、カラヴァッジョ、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、レンブラント、 フェルメール、ルーベンス、ベラスケス、プッサン、ヴァトー、ブーシェ、そしてゴヤ、ターナー、クールベ、マネ、モネ、ルノワール、ドガ、ゴーギャン、ゴッホ、セザンヌ。戦争での略奪やらお金のばら撒きやら、きな臭く切ないこともいっぱいあるけれど、こんなにも名の知れた画家たちを日本にいて観ることができるとは、いい時代になったといっておきましょう。

私の大好きなカラヴァッジョも（無事）来日していたし、平日夜はやっぱり追い立てられることなくゆっくり観ることができるのでとってもオススメです。

あ、あと！！展覧会ショップの中にあるラ・トゥールの 《女占い師》 のフェイスチェンジャーは是非試してみて。超笑えます。

https://met.exhn.jp/

イマーシブシアター「Venus of TOKYO」

観客が演者と同じ作品空間に同居しながら物語の一部として作品に参加することができるイマーシブシアター。NYで「no more sleep」を観た時に、日本ではこういう演目は無理だろうって思っていたから、やってると知って即体験。コロナで大変だとはいえ、かなり演出含めて頑張った作品、超楽しかった！！

とはいえ、観客である日本人はこういう作品に慣れてないのもあって、なかなか団体行動から抜けきれないのがもどかしく。早く演者を追いかけたくてウズウズしちゃった

ストーリーもオリジナルより、なんとなく演劇要素があってもいいかなぁとか色々頭も使いました。こういう刺激、久しぶりでワクワクできてよかったな。ふふふ

3月まで上演だからまだ間に合いますよ！！！是非。

https://venus-of-tokyo.com/

「ダヴィンチは誰に微笑む」(2021/仏)

13万円で購入された絵が４年の間に510億円へ。アート業界の闇やら商業ビジネスの恐ろしさ、国家問題にも発展しそうな石油戦略に国家と権威の思惑の行き交い。さながら作り込まれたハリウッドミステリー映画をみているかのごとくの100分間のノンフィクションムービー。超面白かった！よくこれ撮影したなぁ...と思える登場人物たち（大統領とか皇子、ディカプリオに出演料払っているのだろうか....）や、様々な立場の人たちのインタビューは、それぞれの思惑を見え隠れさせなんともドキドキする。

しかもすごいのは、この論争は今も続いているってこと。ほら、先月15日にプラド美術館から「本作はレオナルド自身の作では無い」という見解を発表したって記事なっていた（▶︎https://bijutsutecho.com/magazine/news/headline/24843） し、このミステリーの渦中に私たちはいるんだよなって。ひょえ

後半に出てくる2019年にルーブルで開催されたダヴィンチの回顧展に、この子はいなかったのだけれど、あの時に裏でこんなストーリーや駆け引きがあったとは知らなかったから、これまたうぐぐ...と。すげーなー、アート業界！！

今年のフランス映画祭でも公開になっていましたが、アートに興味がある人だけではなくて、ビジネスに興味がある方や各国の文化比較とか、単にミステリーが好きっていう人含めて、いろんな人が見て楽しめる一本です。

ちなみに私は特に"フランスという国が持っている文化的なプライドと、アメリカのマーケティングというビジネス手法を確立したパワー"、という差異が明確に出ていたなということに非常に興味を持ちました。

まだ公開されたばかり。ぜひ！！▼「ダヴィンチは誰に微笑む」
https://gaga.ne.jp/last-davinci/

Nakagin capsule tower

黒川紀章氏が設計、1972年に竣工した中銀カプセルタワーの見学へ行ってきました。メタボリズム思想の建物として有名なこのビルですが、いよいよ来年には取り壊しが決まったという報道を見て、これはその前に見に行かなきゃと夏頃に予約してようやく本日。いや〜、いろんな意味でぶったまげました。

50年近く前にこのカプセル発想していた黒川氏の構想がまず凄いよね。「数年先ではなく100年先を見据えた世界を自分は見ている」と生前話していたそう。確かに50年前にこんな建物作っていたら変人と言われるよなぁ。コンシェルジュとかカプセルごとの引越しとか、ノマド生活とか今の時代ならあるよなってことばかり。

一方で構想はいいけど、カプセルの新陳代謝、実は個別にできないじゃんっていう設計だったという事実と、地震が多い日本で“やっぱりこれ怖くない？“っていうぶら下がり仕様。あと、ご一緒してくれた隣の人曰く、高所恐怖症には耐え難い連絡通路。25年で取り替える前提が倍の年数だからしょうがないけどね。

とはいえ、、、館内で使われている書体や設備のカラー、昭和モードのデザインとSONY万歳時代の電化製品とか、超面白かった！

まだ暮らしている人が20人近くいるとのこと。そしてほぼ女性ですって、これまたすごいや。笑

外からしか見たことなかったけど、やっぱり実際体験する、見るって大切。ちょっとだけ昭和に思いを馳せた文化の日でございました！

https://www.nakagincapsuletower.com/

Non-Violence Project（NVP）

ノン-バイオレンス プロジェクト（https://nvpjapan.or.jp/） 、ふとしたきっかけで昨年出会ったこの活動。この週末にトレーナー講座に参加させていただいたのですが"目から鱗がでる"経験の２日間でした。でもなんだろう....知識を得る勉強したっていうよりも、私自身が広がったというか深まったって感じです。

与えられる問いかけ対して、自由に発言しメンバーとシェアして、それを聴く（聞くではない）、メンバーの意見によって変化した自分の内面をまずは自分自身が受け入れて、そして相手に言葉にしていくという体験。明確な答えがなくていいという日本人が実は苦手としていることを１日めに痛感。ついつい「何が正解なんだろう？」って左脳が反応する自分に気づいて自分のことながらに興味深かったな〜。笑

そして言葉というか"単語イメージ"が持つニュアンスというか捉え方が意外と人の気持ちを左右するんだなってことも新しい気づき。単純な話ですが、この「ノン-バイオレンス（非暴力）」っていう単語だけでもすごく重たくて遠く感じるのではないかなって思うんですよね（こういうの学びにいくんだっていったら、難しそうだねって100%言われたし...爆）。でも言葉の解釈を素因数分解していったら、実は教育としてどこからも教わったことがないながら"人間として必要なことを考える"、シンプルにそれだけで、でもすごく重要なことなんだなって感じました。何も難しくないんだよなーって。

そういう意味ですごく言葉の認識が、個々によってぶれるけど重要なものって他にもこんなものがありました。
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①セルフ・エスティーム（自己肯定感）
②セルフ・コンフィデンス（自信）
③コンフリクト（対立）
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「平和教育プログラム」という定義づけをされているこのプロジェクトには、２つのミッションがあるそうです。
①コンフリクトを平和的に解決する方法を若者や子供達に伝えること、教えること
②「平和と非暴力」の普及活動

でもね、ディスカッションしながら思ったんです。これって今の大人、ビジネスマンにとっても実感として為になる、いや考えるべきものじゃないかって。家族、夫婦、兄弟姉妹、友人、上司部下、同僚etc...。日々、私たちは誰かとのコンフリクトにぶち当たることが多いと思います。それを平和的に解決することができたら、どんなに素晴らしいでしょう。バイオレンス（暴力）って決して力だけではなくて、今だと言葉やペン（指か？）、振る舞いとか色んな種類があるものね。

２日間の学びを終えてちょっと感想をと思ったら、またまた語ってしまった（汗。
でも、このプロジェクトを是非知ってもらえたらって思ったからご容赦ください。そして少しでも興味持ってもらえたらHP訪れてもらえたら幸いです。

おまけ：N.Y国連本部前に展示されているこの彫像は“ノッテッドガン”と呼ばれるもので、世界中の約30ヶ所に設置されているこのプロジェクトのシンボルだそうです（＊写真は2018年に訪れた時のもの...当時は知らずにいいなと撮影していたw）。
２枚目は私が描いた”ノッテッドガン”。話す（電話）と結び（赤い糸）をイメージしたもので描いてみました。

「テーラー 人生の仕立て屋（2020）」

NLPを学んだ時の恩師のオススメだったので、気になって週末に観てきましたが、これ超よかった！！

▼簡単なストーリー（ネタバレではございません）。
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高級スーツの仕立屋を父と営んできた寡黙な主人公が、ギリシャ不況によって倒産寸前に追い込まれた上に父親まで倒れてしまって途方に暮れるという話。彼が思いつきで始めた屋台仕立ての移動式スーツの仕立屋が、気づけばウェディングドレス作りまでやっちゃうことに人気店に！
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なんて書くとすごくHappyな感じでしかないのですが、ラストはヨーロッパ映画らしき結末です。でも、主人公の変化していく姿を通して、人と人とのつながりや人生の希望を感じることができた秀作だと思いました。

ご一緒した方は途中から「主人公は自分だ！」くらいな気持ちで感情移入していたみたい（笑。でもね、それちょっとわかるんです。おそらく父親に抑圧された思いのまま生きてきた主人公（他にも実は同じような人が出てくる）が人と触れ合い対話していく中でいろんなことを受け入れながら変化していく様は気持ちがいいのですよ。ああ、心を開いていくこと、自分の殻を破って前進することって本当に素敵なことなんだなって応援したくなる。そしてこれって、実はビジネスシーンにもあるんだろうなって感じたのですよね。

誰もが自分がやっている仕事やその進め方が正しいって思ってる。でも気づけば時代に遅れになっていることも多分にある。それは当然、だって人はちゃんと歳をとるのだから（苦笑。
私は遥か昔に自分がターゲットと外れていると思ってから、後輩ちゃんや信頼できる若い子たちに必ず"リトマス試験紙"として話を聞くようにしているものの（だって、無理なんだもん！アナログ女の私としてはさ。ぶぶぶ）、私はそれも異文化コミュニケーションとして楽しんでいても私よりも上の方たちの中では「Miyuは仕事をサボっている」とかいう人もいるんだよねー。ああ、めんどくさ。この映画見てみろよっていいたくなっちゃった。苦笑

なんて朝から長文になってしまった�
好きか嫌いかははっきりする映画なのかもしれないけれど、私はこんな主人公の生き方が好きです。

何歳になったって人は変化できる。だけど、自分が決めたらね！

「テーラー 人生の仕立て屋」
https://movies.shochiku.co.jp/tailor/

「目の見えない白鳥さんとアートを見にいく」

タイトルからして興味いっぱいのテーマ、且つ大好きな川内有緒　（Ario Kawauchi） さんの作品ということで、早速購入したものの気づけば１日で読了してしまった。それくらい"読んでよかった"一冊。彼女作品は私の中で外しません。

白鳥さんと筆者と一緒に美術館の旅に出かける度に、自分が知らない間に染み込むように持っている”偏見”や"思い込み"について気付かされます。それはもしかしたら悪いことではないかもしれない。だって幼少時代に日本人が何度となく教育の場で言われていた「不自由に人には優しくしなさい」「困っている人は助けなさい」という教えを忠実に守っているのだから。でも、実は相手はどう感じていたの？って話です。

合わせてコロナ禍で気付かされたことの１つ。私も当初楽しんだ（けど実は一時的だった。苦笑）海外美術館をネットで観れるというサービスのこと。白鳥さんは最初から観たいと思わないのですよね。筆者もなんで？って思ったと記載ありましたがやっぱりリアルの重要性を彼は感じていたことを知らされるんです。

これがこの本のテーマの根幹にあるんだなって思いました。

美術鑑賞って自分の経験から出来上がっていて、いわゆる舞台体験と一緒なんだろうなってことです。もちろん何百年も前に描かれた創造物がアート作品であってその作品自体が変化するわけではないけれど、「その時誰と観たかとか、どういう匂いがしていたのか、何を感じたのか」によって変化しているっていわゆる上書きで出来上がっていることを意識する、生まれ変わっているんだってこと。すごく納得してしまった。それは人と人の出会いと一緒でもあるんですよね。同窓会だったら「あの頃はさ」でいいけれど、限界が来る。何が大切かって、お互い色んな経験をして、上書きしていく出会いをしているかってこと。違うかな。

デジタルで見れるじゃん、確かにそう。デジタル経由で会えるじゃん、はい、それも正しい。

だけどやっぱり、あの時一緒にリアルにいて感じたこと、その時に盛り上がっていた話とか食べた食事の味とか匂いとか、全てが総合して記憶って出来上がっているから人は人と触れ合いたくなるのだと思う。

あ、またアナログ女、昭和女だって思ったでしょ。笑

いろんな気づきを与えてくれた一冊。おすすめです。

https://www.shueisha-int.co.jp/mienaiart

「Gucci Garden Archetypes」展

ブランド創設100周年記念、これまで展開してきた広告キャンペーンの世界を体感できるという「Gucci Garden Archetypes（グッチ ガーデン アーキタイプ）」展をに行ってまいりました。これ今年5月にフィレンツェで開催されて好評だったと聞いたので楽しみにしてたのですが、、、。

正直残念！！！期待し過ぎた私が悪かったのかな。没入型というふれこみでもあったのでワクワクしてたらあれれ？って。うーん、広告表現が尖ってるからなのか、来場者がちょいと怖い感じの方が多かったからなのか、、、

ま、こんな日もある！お天気良かったし、水辺をお散歩できたから良しとしよう。も美味しかったしね！

GUCCI GARDEN ARCHETYPES

期間：〜10月31日（日）

時間：11:00〜20:00

会場：B&C HALL- E HALL

入場料：無料（事前予約制）

https://www.gucci.com/.../article/gucci-garden-archetypes

Pourquoi j'aime l'art（アートが好きな理由）

北方ルネサンス（現在のオランダやベルギー）の絵画はびっくりするほど緻密で写真のようだし、フランスはロココに代表されるような甘美な世界が好まれたんだなってほど可愛らしい女性像がそこにある（きっと男性が憧れた女性像に違いない、実際はそんなフランス女性いないから！！笑）。イタリアは"LEON"の世界ごとくイケメンかつ筋肉ムキムキな男性像が描かれるし、ドイツに至ってはやっぱり生真面目でそしてゴツイもの（人も描写される対象も）が好まれている。ステレオタイプで申し訳ないけれど、やっぱり現在の人と繋がっていると思うんですよね。

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昨年破綻した"米ブルックスブラザーズ"のロゴの意味ってご存知？ちょっぴり不気味に感じる"吊るされた羊"はもともと「金羊毛騎士団」と呼ばれたフランスのブルゴーニュ公フィリップ３世によって作られた騎士団の紋章で、その後スペインハプスブルグもこれを（勝手に）受け継いだからめちゃめちゃ絵画に登場します。どんな流れでブルックスブラザーズがこれを採用したかは知らないのですが、最初にこのロゴ見たときに「ひょーっ」思ってしまったのは確か。だけど、こういう小咄面白くない？

あと宝飾品とか工芸品の観点でいくなら、イタリアやフランスってシャンパーニュグラスやヴェネチアンガラスもそうだけど、めっちゃ華奢なんですよね。でもドイツ行くといきなりビアジョッキになるわけでしょ（笑）。絵画で見ても、ドイツ画家が描いた作品って「首が折れまっせ」というくらいの重みがあるジュエリーしてるの。気にしてみたら超面白い。

服飾の世界で言うと、レースの甘美さとかフランスはやばい。ポンパドール夫人の肖像画とかに出てくるレースなんて今も欲しくなるくらいのクオリティなんだけど、これまた北方ルネサンスに行くとこれが合理的な裏地が毛皮（ま、寒いのだろうけど）になったりとかしちゃうわけよ。しかも当時の自分たちの売り売り産業だったものを描いちゃう。これってつまり広告ポスターのはしりよね？

さらにマニアックなことを言うと「ああ、まだパターンを起こして洋服を作る技術がなかったんだー」ってわかるような切り込みスタイルとか描いちゃってるの。上着に切り込みを入れて動きやすくすることによって、中にきている服（インナー）をチラ見せちゃうっていうオシャレ技術。きっとその時代の１つの流行だったのかもしれないよね。でもフランスの場合は生地の方な訳。お金かけたくないから反物（印刷された生地）ができたのは他国よりも早かったとか。

　　　　　　　

ここのところ（海外へ）お出かけできないので都内で展覧会を回りまくっていたら、「なんでそんなにアートが好きなの？」「最近どうした？」って地味に疑問に思う方も多いらしく。

私は、その絵画や彫刻とかがどうだなんて全く批評はできないけれど。はるか昔から残っている世界と繋がって現在を理解することが好きなのだろうなってことは自覚しています。それによってもっと相手を理解できるのかもしれないなって思うからね。

コロナ禍で生き方や生活スタイルが変わったって言われることも多いけれど、人は本質的には変わらないって思うんですよ。人が本来何を求めているかってことを突き詰めたら、きっとそんなスタイル的なってことは表面上なことでしかないんです。だって、500年前の絵画が教えてくれますから。

要は...手法は変わっても描きたいテーマは変わらないってこと。どうやって生活していくかは変わっても、生き方は変わらないってこと。私はこの変わらない部分がやっぱり好きだから、今日もまたアート漬けになっているのかもしれない。せめて頭の中で旅くらいさせてくれ。爆爆爆

「マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”」

 休日の〆は、映画鑑賞へ行ってきました。

創業者でデザイナー、常に時代の先を見据えて服の概念を壊し続けたマルタン・マルジェラ。多くのファッション業界の大御所たちが絶賛しまくるというのに、たった10年で引退してしまった人。そしてキャリアを通して一切公の場に姿を現さず、匿名性を貫いた人。そりゃ、気になるわけですよ。

ドキュメンタリー映画として彼本人が語りつつ（声の出演）、彼が発表したコレクションを追う形で進むあっという間の90分。最後に何故彼がファッション業界から離れたのか、そして今何をしているのかも語られています。それがちょっとだけわかるって思ってしまう自分もいて、、、（烏滸がましいのを承知してます）。

とてもよかった、オススメです。

https://www.uplink.co.jp/margiela/

「人間は醜い、けれど人生は美しい」

2021年、トゥールーズ・ド・ロートレック（1864.11.24~1901.9.9)が、没後120年となりました。

昨年はラフェエロが没後500年、一昨年がミケランジェロが没後500年。コロナ禍でなければ、間違いなく南仏アルビ（彼の生まれ故郷）で行われているであろうイベントに参加していただろうなぁ（苦笑。

ロートレックというと、いわゆるムーラン・ルージュの踊り子を描いた広告的版画が日本では有名ですが、生い立ちとしては中産階級のボンボンだというのに、病気のために背が伸びず（16歳での2度目の骨折が致命的）コンプレックスを抱いて生きていてさらには早死(36歳！)にしてしまった人。なんだか報われないというかなんというか。切ないエピスードしか出てきません。

とはいえ、時代は世紀末。生まれた翌年には「第一回印象派展」が開催され、ベルエポックやらガルニエ宮建立など華やかさ真っ盛りのパリ。華やかさの裏側にある労働階級に視点を持っていた余裕というのは、ボンボンの彼ならでは（そういう意味ではドガも一緒だね）なのかもしれません。

意外と知られていない唯一描いた自画像やゴッホの肖像画（パステル調なのが興味深い）、決してこちらをみないモデルたち。

実はロートレックの面白さとは、版画ではないところにあるのではないかしら。

植松電機

植松さんの言葉は、いつも頭を殴られてような気持ちになる。

変化が早い時代だからこそ、自分たちの勝手なる常識をアップデートしていかないと、大人が社会や教育のボトルネックになっているんだね。

自分への戒めとして。

子どもを苦しめているのは、昔の常識を教える大人　植松努氏が実感した、日本教育の世界との“ズレ”
https://logmi.jp/business/articles/324932

植松さんのTedは以下から
https://youtu.be/gBumdOWWMhY

キース・ヘリング展

なんと美しい展覧会なんだろう。

誰もが一度は目にしたことがあるだろうキース・ヘリングのコレクション160点で構成された展覧会。コロナ禍で人々が疎遠になりがちな昨今、「アートを通じてコミュニケーションしたい」と語っていたヘリングを取り上げて、分断する人々の溝を埋めたいと企画されたそうです。

アートによって鑑賞者と対話することを楽しんでいた彼、新しい創造にワクワクしていた彼、そして誰よりも人と人が平等であることに注力していた彼。

緑いっぱいの芸森で新鮮な空気いっぱい取り入れてエネルギー与えてもらいました。ああ、来てよかった。

https://www.hbc.co.jp/event/keithharing/

「アナザーエナジー」展

昨夜は森美術館で開催されているフリーナイト企画へお邪魔してきました。

世界14カ国で挑戦を続ける70代以上（最年長は105歳!!）の女性アーティスト16名の作品を集めた展覧会。いや〜、久しぶりに作品群たちにエネルギーを吸い取られて、なんとも言えない疲労感に陥りました。おばあちゃんアーティスト達、パワフル過ぎる!!

達観した人にしか見えない１ステージ上の世界とでもいうのかな。戦争、紛争、フェミニズムに民族迫害、病、加齢とか色んなものを乗り越えてきて、それでも創り続けたい、動き続けたいという気持ちがこんなにも人の心に刺さるのか、と感動もしたけど...いや、やっぱり疲れたが先。へっとへとじゃ（笑。

おばあちゃんアーティストの想いは強い。そんな彼女達の作品達のエネルギーに触れて、何かうまく言えないけれど大切なことを学んだ気がします。疲労感を抜けたらきっと力が出てくるはず。

このなんとも言えない疲労感を皆さまも是非。

https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/anotherenergy/

 

「鶴の恩返し vs 美女と野獣」

絵画作品の比較はこの場でもよくぶつぶつ言っている私ですが、幼少時代に読む「おとぎ話」のエンディングというか構成が日本と欧州ではこんなにも違うんだな、と。

動物や精霊との恋愛ストーリー（昔話）は、欧州で言うならディズニーで有名な「美女と野獣」、バレエでは「白鳥の湖」とかでしょうか。大体の話が何らかの魔法やら呪いによって異種に変身させられていた王子が「真実の愛」によって人間に戻ってハッピーエンドっていう話かと思います。これはキリスト教の教えの中にある「動物支配」という考えに基づいていることに起因しているそうです。そしてこれら多くは男性が女性が異種であることに気づいても追いかけるのも特徴。興味深いです。

一方で日本の場合、ほぼ異類との結婚は破たんして終わるというのが特徴とのこと。例えば「鶴の恩返し」だと男性が見てはならないという禁忌を破ることにより、嫁がもとの姿に戻り男性のもとを去って行くというお話。悲恋ものですね。こちらはどちらかというと「別れの抒情性」に注力している（だから男性は「なんてことをしたんだー！！」と落胆するだけで追いかけない）という日本的思想があるのではないかと言われているそう。なんとなく納得しちゃいませんか？笑

自分が今生きている時代は、すごいスピードでどんどん変化しているなんて思い込んでいるけれど、実は何百年を経ても変わっていないもの、考えがあるんですね。それは教育の影響であるのか、生き方の違いなのか。面白かったので、もうちょっとここ掘ってみようと思います。

「サーリネンとフィンランドの美しい建築」展

アルヴァ・アアルトの仕事を紹介する「アイノとアルヴァ 二人のアアルト」展に訪れて北欧デザインに改めて感銘を受けた私。何やらフィンランドのモダンデザインの原点を築いたというエリエル・サーリネンの展覧会が開かれるということで、早速訪問してきました！

サーリネンは共同設計者だった友人と共作で1900年パリ万国博覧会フィンランド館の建築を行うという素晴らしいデビューをした後、他国での仕事も行なった一方で、自国の静かな自然を愛し、郊外を拠点に仕事を行なうのが基本姿勢だったそうです。

彼の作り出す北欧デザインに自然との調和を感じ、なんだかホッとする何かを感じるのは、同じく自然とともに生きてきている日本人だからなのかもしれないなんて思いました。優美であるけど、なんかほっこりするんだよね

小さめの美術館なので正直物足りなかったけど、楽しめました。まだ会期は始まったばかり。北欧デザイン好き、もしくは建築好きな皆さま、おすすめですよ！

https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/21/210703/

おまけ>>日本初の横浜〜新橋を通った駅舎が汐留にあるなんて！何十回と通っていたのに初めて知りました。言われてみたら確かに、、、こりゃ駅だ

http://www.ejrcf.or.jp/shinbashi/