art de vivre; Impressionists in London - French Artists in Exile 1870-1904 -

昨夜はMie先生の夏最後の講義。テーマは"Brexit"をアート視点からというもの。来年3月のことなんだもんなぁ...。あの投票が2016年の6月の出来事だったと思い返すと早いなぁと思う反面、直前になっている今、日本ではあまり話題になってもいないってのも確か。EC諸国ではどうなんだろう。

そして全く知らなかったこと、普仏戦争でParisが多大なる被害を受ける戦場となっていたこと。それによって多くのアーティストがLondonに逃亡していたということ、しかもNo Visaで...これって今の時代にEU脱退を決めたことによって「移民や難民を受け入れたくないんだろ？」って叩かれているイギリスって国を改めて考えるとどうなんだろ？受け入れた歴史ある...よね？

そしてその難民となって30代の時にイギリスに受け入れてもらっていたモネ。だからモネは晩年にあんなにウエストミンスターを描いていたんだーっとか、始めたわかった。60歳すぎたおじいちゃんだもの...そりゃ懐古的になるよな。

大規模な展覧会は大体５年くらい前に計画するので、そういう意味ではこの展覧会を企画した段階で、よもやイギリスがEUを離脱するなんて誰も思っていなかっただろう。そういう勘とかセンスとか、テートモダンって奴はやっぱりすごいんだと思う。そんなことを改めて教わった昨日の時間。ああ、やっぱりアートは面白い。
https://www.tate.org.uk/…/ey-exhibition-impressionists-lond…

art de vivre ; ブリューゲル展

東京で見逃してしまったので、早起きして芸森まで参りました。個人蔵のオンパレードで100点以上、もしかしたら私が生きてる間にもうこんなにブリューゲル一家をまとめて観れる機会なんてないんじゃないんだろうか。パパブリューゲルが亡くなって450年だというし、記念的に頑張ったのかな。ともあれ見応え感、満足感が凄まじいです。
北方ルネサンスどっぷりの150年間にも及ぶブリューゲルブランドの栄華ともいうのでしょうか、真反対なイタリア人とのコラボやらお花や昆虫に傾倒したり、北方らしく皮肉や理屈めいていたり細かな世界が面白かった。ゆっくり観れて札幌で訪れて正解でした。
さぁ、屋外美術館の彫刻観ながら散歩しようと。
https://artpark.or.jp/tenrankai-event/brueghel/

art de vivre; 「建築の日本展：その遺伝子のもたらすもの」

大学で建築を学ぶ学生は、まず日本の歴史について勉強するのだそうです。他の工学部系学科、例えば理工だったり電気だったりシステム工学だったりといった学生は、歴史ではなく未来や"今"にフォーカスするんだって。

今回は"建築な友"に説明をしてもらいながらこの展覧会を観ることができたので、建築にとって歴史や気候、文化がいかに大切なものであるのか、そしてどれだけ哲学的な思想の中で自然と向き合うものであるのかなど、その技術的な説明のサポートを受けながら色々考えることができました。いやー、本当興味深かった。

西洋建築と日本建築は何が違うのか、技術なのか表現なのか、閉鎖なのか浸透なのか。最近ちょうど日本人というのはビジュアル表現ではなく、言葉の表現に長けていたのかなぁなんて漠と考えいたのだけど、展覧会を回りながら、いや違うぞ、立体表現だったのか？とかも悶々と考えてみた。結論こそはでないけど、歴史に紐づいているってことは十分理解した。うん、面白い。

さて結構ながい期間でやっていた展示ですが、いよいよ会期は来月17日まで、１ヶ月となりました。ご興味ある方はぜひ。展示会場はゆったりしているから、見易いです。
日程：2018年4月25日〜9月17日
https://www.mori.art.museum/…/japaninarchitecture/index.html

art de vivre: 風俗画を見ながら、なぜ漫画とアニメが日本の代名詞になったのか考えてみた。

西洋美術史をたどって行くと、東インド会社設立などによってめちゃめちゃバブっていた17世紀のオランダで好んで描かれていた絵画ジャンル。掘り続けてみることによって世にも愉快で奥深い世界に導かれます。はい、毎度私が茶化しております北方ルネサンスな方々です。w

昨夜は春に訪れたオランダで会ってきたそんな風俗画をテーマに帰国中の先生のclassを受けてきました（脱線ながら先生と「あの時のホワイトアスパラ美味しかったねー」とか話し込んじゃったりして...苦笑）
毎度思うのですが、風俗画ってボケーっと見ているだけで面白いんですよね。描かれている謎を発見する喜びとでもいうのでしょうか。自国の名産品を入れたり、俺金もってんだぜ的にさりげなく調度品やら建築物を自慢しちゃったり、カルバン派プロテスタントであるが故の"女性とは"的な説教垂れメッセージを入れ込んだり、本当めんどくさい。だけど嘘がない。21世紀を生きている現代の私たちにとってもああああああああ、って思うことが実はいっぱい共有できてるってすごくないですか？
クソ高い家具の上にこれまたクソ高いツボとか乗せちゃってるとかってさ〜、地震もないしオランダ人でかいもんなーとか思うわけですよ。家具一つ見ても、何せごつくてでかいの作っているんだけど、細かな掘りの技巧とかは凄まじかったり高価な黒石とか使っちゃってるんだよね（ちなみにこれが、イタリア行くと技術というよりカラフルになるし、フランス行くとブルボン朝なキラキラ光る取手とかになる）。

そんなことを思いながらもう少しだけ考えてみると、当時のオランダ人にとって絵画は"メディア"であって、時空を超えて自分たちの生活を私たちに知らせてくれているのかもしれないな、と思う。自己表現とでもいうのかな。同じ西洋でもイタリアやフランスもそれもあるかもだけど、家具の例から推察するしかないというか....そもそもこの17世紀になってもイタリアでは宗教画を描いて頭に輪っか乗せてるし、実のところはわからないよね。だって、残ってないんだもん。じゃあ、日本人は？

日本にとっては、西洋のようなビジュアルの世界ではなくて、言葉の世界が表現方法だったのかもしれない。俳句や短歌といったものは、海外にはない文化であり、素晴らしい表現方法であり、そこには生活や四季がある。だけど世界的には全くをもってメジャー級ではないのはなぜか。だって言語文化が違うんだもんね。だからビジュアル重視で彼らにとって理解しやすかった「漫画やアニメ=日本の代名詞」と捕らえやすかったのかもなんて。考えすぎかしら？

art de vivre: 「ミケランジェロと理想の身体」

ルネサンスの巨匠、ミケランジェロ。スペイン内戦で破壊されたものの修復が昨今成功した作品と併せて、2点の彫刻が今回来日中でございます。正直、これはたまらなくすごいことなのだけど、展覧会的としては地味...ではあるかもしれない。どちらかというと、国内で彼の作品はヴァチカンにある"最後の晩餐"や"システィーナの天井画"といった色彩豊かなものの方が有名だもんね。
とはいいつつ、本人も晩年言い残したように生涯彫刻家であり続けた彼は本当に天才。表現方法をどんどん変化していたという意味では、後世におけるピカソ（彼は画家だけど）と一緒だね。

22歳作品"ピエタ（ヴァチカン）"は大理石ということを忘れてしまう技能と生々しすぎる美しさで正直怖いくらい。その一方で息絶える6日前まで手を入れていたといわれている"ロンダニーニのピエタ（ミラノ）"はあらゆる方向に堀跡が見えるし、観客として向き合っていてもどこか人間臭くホッとする気がしました。そこには彼の苦悩があったのでしょうか？それとも掘りながら、神に近く何かが見えたのでしょうか。

今回の展覧会。アポロとヨハネの展示があります。どちらも初対面の作品でしたが、個人的にはアポロの前では動けなくなりました。説明できないんだけど、目が離せないって感じ。これ...引っ越し公開ではなく、現地で観たかった（苦笑。

さて、お伝えしたように正直そこまで混んでません（来訪者の滞在時間が短いのかもしれない）。だからゆっくり観ることができますよ。開催は9月24日までです、オススメなので是非。
（＊写真二つは、現地に訪れた時のもので今回は来日してません。悪しからず....）
http://michelangelo2018.jp/index.html

art de vivre: 「ルーヴル美術館展 肖像芸術——人は人をどう表現してきたか」

日本人は"ルーブル美術館"が好きだ。毎年なんだかんだと必ず都内のどこかで"ルーブル展"が開催されているってことで、個人的に勝手にそう思っていたりする。実際、展覧会は平日夜だというのに大混雑だし...。ぶぶぶ
が、しかし。今回のルーブル展はいつもの印象派ばかりの展示と切り口が異なっていて、個人的には興味深かったというのが観に行った最初の印象。肖像芸術、かなりマニアックなテーマでほぼほぼ彫刻やらマスクがメイン、絵画はあまり来日しておりません。実際にルーブルに行ってもほとんど観光客は絵画の方にばかり足を向けているので、ガラガラな古代エジプトやギリシャ、彫刻部門に力を入れて持ってきたんだな、と逆に関心してしまいました。w
そういう意味においては、テーマに則ってあの広いルーブルをグルーっと見ることなくサクッと見ることができる縮小版といった形だったので週末夜にちょうどいい感じの展示でございました。
ご興味あれば是非。9/3までです。
http://www.ntv.co.jp/louvre2018/

art de vivre; AVEC ELLE-彼女と。

体験型展覧会と聞いて、早々に足を運んでみた。勝手に３月にN.Yで体験した「Sleep no more（https://youtu.be/k12NZLh_Xvg）」的なものを期待していたけれど、やっぱりそこまで突き抜けてはいなかった（そりゃそうか。笑）というのが正直な感想。とはいえ、日本国内で体験かつ実は本シーズンの新作発表を兼ねているという仕掛けを行ったのはとても興味深かったです。やっぱりluxuryブランドの余裕だよねぇ（羨ましい...ムムム）。
さて、この展覧会期は30日まで、しかも今日から第3期 (7/25－7/30) の予約が開始となっていることもあって、あまりネタバレ的なことを書くのは避けておきますが、ファッション好きだったり映像制作とかに興味ある方は是非足をお運びくださいませ。舞台裏を覗き見できるし、ワクワクしますよ。

〈国立新美術館 企画展示室2E〉
7月11日～30日。10時～18時、金曜・土曜～21時。火曜休。無料。予約制（予約は特設サイトにて受付中）。
主催：エルメス、国立新美術館
https://hermesavecelle.maisonhermes.jp/

art de vivire: Renaissanceとは何だったのか？

LondonからM先生から帰国しているので、久しぶりのupdate. 今夜はナショナルギャラリーで開催中の「Leonard, Michelangelo, Raphael around 1500（https://goo.gl/8mjgoi）」をテーマにクラスを受けてきました。
その中で目から鱗だったのが、"聖母子像"の解釈。「ダヴィンチコード」であれだけ有名になった「岩窟の聖母」の着目点をヨハネに添えられていたと思っていたマリアの右手に注目するだけで、見えて来る世界が180度変わりました。やばい、もうそこにしか目がいかない...💦
第一関節がね、よーく見たら折れているんですよ。掴んでるんですよ、マリアの右手がヨハネの体を。すげーなー、物語がそこにあるのだね。わかっているけど、近づけたくないんだよね、母なるマリアは。。。
ダヴィンチに影響をうけたラファエロ、同じくストーリーを紡いだミケランジェロ。やっぱり三代巨匠ってすごいわ...今の時代にいない...こんな人たち。そして、できることなら彼らが出会っていたであろう1500年のフィレンツェにタイムマシンに乗って行ってみたいなぁ。。。

“femme-homme”（女男）

80年代の米映画「Tootsie」の話題から、30年後の現代の日本に根付いている「男性社会（特に職場環境）」についての議論となった。生き抜く為に、女は男性社会でどう生きるべきなのか、女都知事やら女社長やら、女部長やら...なんで女だけ「女○○」になるのか、一部報道にあるように某汐留案件にハラスメント的要素はあったのか、芸能界を突如引退した某女優に課せらていた事務所の意向は我慢すべきものだったのか、etc...

話をしながら彼らの主張に納得できることもありつつ、一方でそうなのかな〜？と思うことも多数。私はバブルを生きたお姉さま方の下の世代なので、まーったく「男に負けない！」的な発想をもっていないし、そもそも性差はあって然りだと思っているし、男社会は確かにあるとは思うけどそこに合わせようなんてちーっとも思ってなかったし（爆爆爆）。

さらにいえば、かつて仏語を勉強した時にほぼ職業に関しての単語が男性名詞だらけだったから"たまには女性名詞のある職業はないのかよ"と思ってたな〜、とか（だって、私の職業は○○ですって言う時、男性名詞つかうのよ。そりゃないでしょ〜ぉ？ww）。

まぁ、すべてに関して"その人の生き方でいんじゃね？"って思っていたりする前提なので、それこそ性差とか年齢とか国籍とかも含めてどうでもいいんだけど（ネガティブな意味ではなく）、どうやら一般的には「気にする」ってことはよくわかりました。いや、「気にしてほしい」ってことですね。あああああ、どこかでめんどくさいって思ってる自分がいる....。まずい、社会不適合者だ、と言われた自分を思い返す。うううううううううううううう....

久しぶりの投稿

ほぼ半年ぶりの投稿。
新しい生活が始まったことも重なって、ちょっとおサボり。

2016年、特に後半は大きな変化があった年だったのかなーって思う。だけど、新しい一歩にもなったと後々の人生で思うだろう。

これからまたこちらにも日常を記載しよう。

Miyu

「奥村雄樹による高橋尚愛」展

入館するとまず映像作品から観ることを促されます。この映像のpowerが破壊的に素晴らしい、一気にこの展覧会の意図を直球で訴えてくるのです。

勉強不足ながら私はこの両アーティストを知りませんでしたが、高橋尚愛に扮してインタビューに応える奥村氏の言葉。本人ではないはずなのに本人以上になっているというか、"演ずる"のではなくおそらくここに至るまでの二人のアーティストの対話の中から新たな"言葉や世界"が生まれてきた瞬間を感じるというか、なにより映像の中にでてきた言葉、"過去の記録ではなく未来の記録があってもいい"という意の力、ついつい映像を繰り返し観てしまいました。この映像を観て感じるだけでここにきた甲斐があったな〜。

帰宅して、入館時にいただいたパンフを改めて読んでみると、あの場で感じた何かと、アーティストの狙いというか伝達したかったことっていうのがどこかでクロスしている気がして、妙に嬉しくなった私。期間中にもう一度、観に行ってみようと思います。

久しぶりに頭殴られた感じ、かなりオススメです。

***
「自分のことを抱きしめよう。自己を他者として愛してみよう」
（奥村雄樹氏の解釈による高橋尚愛の言葉）
http://www.maisonhermes.jp/ginza/gallery/archives/54369/

Ramadan Mubarak!

今年も定例mailが届いた...本日からラマダンがスタートしたようです。

もはやどうやって解除してもらったらいいのかわからないメーリングリストに入っている私、こうして毎年ラマダン入りを知らせるメールを受け取ることによって、一年を感じたりもします（爆）。既に自身の生活には関係ないのだけどね。

この時期がまたやってきました。友たちよ、Happy Ramadan!!

CHANEL Pygmalion Days 2016;

週末はピグマリオンへ。演目曲の一つだったストラヴィンスキーをCHANELで聴く、なんてとっても趣きある時間。もともとココシャネルが、ストラヴィンスキーやコクトー、ピカソを支援していたことから彼女が"ピグマリオン"と呼ばれていたんだもんね。

そして私にとっては、アンコールで弾かれていたサンサーンスがとても良かったな。Ballet出身者としては、サンサーンスといえば"瀕死の白鳥"。幼少時代に昨年亡くなったプリセツカヤの舞台を観た時のことがなんだか蘇りました。つい帰宅してyoutubeを検索してら、この映像。私が観た時同様にアンコールに応えて２度めを踊ってくれたプリセツカヤ。今のダンサーにはあまりない行動だよね。

夏の欧州、今年はBalletがシーズンオフだから観れないか〜。哀しい。

>今回のピグマリオンにご一緒してくれたKさん、ありがとね！！

Foodloss（食品ロス）

今更何いってるの、と言われるのを覚悟していってみる。

外食して残ったものを持ち帰りすることがどこでも普通となった自分がいます。海外では当たり前の行為なんだけれど、日本ではまだまだ普通ではないので、大抵お店にお願いしても断られることばかり。当然、食品安全問題とかだろうってわかってる。だけどそこをめげることなく、いいから包んでくれと言えるようになったのは...私が歳を重ねたからでしょうか？いや図々しくなったからでしょうか（爆。

今夜は絶対foodlossが許せない友人と食事をして、相変わらず残りをお包みしてもらって、さらに半分空けたワインを持ち帰っている姿を電車窓ごしに客観的にみて笑えてきました。その昔、Jardin du Luxembourgで一人ワインボトルを飲む怪しい日本人として囲まれたのにひよって、飲みかけボトル片手にホテルまで歩いて職務質問うけたよな〜（苦笑）。そりゃ〜、真っ昼間に半分あけたボトルを片手に歩いている日本人（当時20代）ってヤバイよね。。ああ、今夜はplastic bagがあってよかった。w

人生恥ばかり、いや、自由に生きてますわ、私。

Vigeland sculpture installation

帰省中に話題になったので備忘録。

95年に札幌芸術の森で開催された「ヴィーゲラン展」に魅せられて98年にノルウェー・オスロにある彼の公園を観に旅立ちました。当時の上司にオスロへ行くと言ったら、かなり変人扱いされたな〜。確かに当時は日本人がほぼ行かないエリアだから航空券も高かったし（笑。

此処に実際に行かなければみることができない"モノリッテン"は、眺めているだけで涙がでます。すごい迫力なんですよ、人間内面オブジェともいいかえることができる力作。いまだに目に焼き付いてます。個人的には「怒った少年」（Sinnataggen）が好きです。地団駄ふんでいる感じがとってもカワイイよね。一緒に写真まで撮りました（これね）。

彫刻って絵画と違って3Dだから、どう頑張ってもリアルなものでしか感じることができません。私にとって"実感"は何よりもの贈り物。 あの時にどうしても彼の作品を観たくなって実際に行動して観に行った私。今更ながら褒めてあげたい。:)

>Fusakoさん、 先日話題にしていたヴィーゲラン。芸森の野外彫刻はやっぱり最高ですよね！！

http://www.vigeland.museum.no/en/vigeland-park
http://www.artpark.or.jp/sansaku/museum/index.html

Surmonter les souvenirs（ワインセラー）

仏ワインの多くは銘柄や畑、ぶどう品種ともに男性名詞。女性名詞の Romanée-conti（ロマネ・コンティ）やLa-Tache（ラ・ターシュ）などは珍しい部類のようです。さて...Sapporoからの帰還と同時にAkikoさんから譲り受けた"cave à vin"が我が部屋にやってきました。ええと...cellarの場合は男の子なの女の子なの、あ、そこ必要じゃない？（笑）。

どちらにせよ、因縁の世界から私を開放してくれる素晴らしい友に感謝が先なんだろうなぁ。仲良くします、cellarとの新たな出会い。

「秋から、はじまる」（喜多由布子 著）

相当いらついた...だけど、最後まで読み切ったらちょっとだけ清々しい気分になった一冊。それってなんなんだろう、きっといらつく主人公とどこか自分が似ているからなのかな〜。

帰省中に読んだ一冊、たぶん数年前に文春さんから献本してもらったんだろうな〜。正直まったく読んでいた記憶になくて、だけどどうやら途中まで読んでいた形跡はあり（札幌までのエアの半券が挟まっていた）、だけど読まなかったらしく。However, フラットに今回読むことができました。きっとその昔（７〜８年前）読み始めた時は、相当いらついたから最後までいきつかなかったんだろうな〜。正直今の私も同じ気分になったし、だけどなんとなく気になってしまって、夜中に起きて最後まで読み切ってしまった。その差ってなんなんだろう？

思い返しても全てイラつくのね、この主人公。全部人のせいにしている感じ、なによりも嫌い。頑張らないとか、諦めてそれって全て運が悪いとか理由づけるのとか、本当嫌い。だけどね、やっぱり人ってあるんだよってちょっとだけ思えるようになったのかな、許せるようになったのかな。誰にでもある、そういうところ。

母にも言われた。あなたくらい誰かではなくて自分とだけ比較して生きてきた人はいない、って。私の中では「いえいえ、あなたにそう育てられたのよ」って言いたかったけれど、母にとっては"勝手に育った"らしい部分みたい。もちろん個人的にうらやましーなーって思う人とかいっぱいいるけど、自分じゃないってどっか思ってるから。

だけどなんだろう。これが年齢を重ねるってことなのかな？
人ってそういうもんなんだ（私がどうやら違う）ってこと、わかるようになったのかもしれない。だから読み切れたのかな。

今、出会ってよかったのかもしれない。
久しぶりに学生時代の思い出にある人と会いたくなった。A島くん、あなたは今どこにいるの？

http://bookmeter.com/b/4163285407

cours de cuisine

尊敬する食友のHirokoちゃんがお料理教室を始めます！

昨日はデモレッスンに参加。前から教わりたいと思っていたPiroko家秘伝の唐揚げに加えて、Home Partyで活躍しそうな（さすが、元駐在経験者...）お魚のハーブパン粉焼き、シーフードグラタン、ヨーグルトムースの４品を教わってきました。ちょっとしたコツ色々教えてもらいましたよぉ〜。

料理に加えてお酒好き（爆）の彼女が開く教室だもの、泡を飲みながらの教室進行。完成した後に食しながらのおしゃべりタイムもそりゃ〜充実でございました。:)
今後はご自宅だけではなくて、出張料理教室もプランしているとのこと。簡単で美味しい料理の世界への伝道者、頑張ってほしいな。応援してるよ〜！！

http://maisondepiroko.wix.com/menu

夢をかなえるアン・ドゥ・トロワ～ルグリと目指せバレエの饗宴

ルグリ歳とったな〜という印象と共に、それでもやっぱりカッコいいな〜と惚れ惚れしてしまうという一時間（笑）。ウィーンに行ってしまってからなかなか観る機会がないのだけれど、レッスン姿や立ち居振る舞いはやっぱりパリオペ時代のまま。ちょっとフランス語訛りの英語がとてもキュートでした。

さてこの番組。たまたまNHKをつけたら放映されていて、ついつい釘付けになってしまって途中から録画まで。数週間前に放映されていたローザンヌ出場者二人もでていたこともあって、私の中ではいい感じのコネクトです。

さて。選ばれた若手ダンサー達がルグリから学んでいく成長物語的な後半も興味深かったのだけれど、なにより気になったのは番組冒頭のオーディション。ゼッケンつけてバーレッスンを行う一次審査でのルグリの厳しいコメントはかつてのベッシー校長（パリオペラ座の元校長先生で20年以上前のローザンヌ解説者）を彷彿させるものでした。胴が長過ぎて脚が短い、頭とのバランスが悪いスタイル、脚が太い...etc. そうなのよね〜、哀しいかなバレエという芸術は見た目で決まってしまうことが本当に多くて、かつての私も相当脚の形で苦労しました。つま先というかトゥシューズでポワント立ちした時は美しいけど全体的な脚の筋肉の付き方の遺伝性が悪いって、セミナーで何度も言われたっけ（遠い目）。

最後の舞台はどうやら来週全てを観ることができるようだけれど、ゼンツァーを踊った二人のパートナーシップは若いからこその未熟さが先行してしまった感があります。とはいえ、本当にダンサーとしてやっていこうとしたら、やっぱりそこは課題なんだろうなって思います。私も初めて男性ダンサーとパートナー組んだ時は泣きそうになりましたから、あまりの難しさに...。

最近はまったく踊っていない私だけど、やっぱりバレエは私にとっての原点。
今年も観に行こう、なんて思いつつ朝から延々とDVD三昧の私です。ｗ

http://www.nhk.or.jp/classic-blog/100/244713.html

Buddhism

某食事会でご住職の方と席が隣り合わせとなり、気付けばテーブルの一角で宗教談義（全くそういうテーマの集まりではない...w）。いや〜、有り難い２時間を過ごさせていただきました。

Amazonの"お坊さん便"について寺側の意見と解釈、朝ドラで注目された"白い喪服"の由来、最近ブームの仏画の"大人のぬりえ"に求められていること、ブッディスト・ネームと戒名の関係、仏教業界の若手とベテラン闘争（？）など、目から鱗話がいっぱいであっという間の時間。日頃、ご住職にラフに話を聞くなんて希有なことだし偶然とはいえこういう機会は有り難いよね。

お会いしたご住職のお寺ではyogaやらお茶会やら色々チャレンジしているみたい。スマホ対応しているH.Pもかなり丁寧に作られていて感動。開かれた宗教とは何なのか、個々に考える時なのかもね。

http://sengyouji.com/